Le film de JUIN :

Ciné-club d’Aria   Mercredi 10 juin 2026   Salle Yvette Martinet

De 14h30 à 17h30

​​​

​

Les fraises sauvages (Smultronstället)
Film d’Ingmar Bergman (1957)

 

​

Avec : Victor Sjöström , Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jullan KindahlScénario : Ingmar Bergman 
Musique : Erik Nordgren et Göte Lové
Photographie : Gunnar Fischer 
Montage : Oscar Rosander

Noir et Blanc VO suédois/ST Français 
Durée : 91 minutes

 

Au cours du voyage où il rencontre divers personnages, un vieillard, le Docteur Isak Borg (ce sont les mêmes initiales qu’Ingmar Bergman), joué par Victor Sjöstrom (qui fut le plus grand cinéaste suédois du temps du cinéma muet, et dont c’est la dernière apparition à l’écran), revit, par le souvenir ou par le rêve, des événements anciens qui l’amènent à faire le bilan de sa vie, à découvrir, aux portes de la mort, le sens de son existence. On retrouve, évidemment, des thèmes universels, le couple, le mariage, le bonheur terrestre, la solitude, mais, dans le film, tout s’achève dans la sérénité et l’apaisement.
Ingmar Bergman (1918-2007) le grand cinéaste suédois, est mort le même jour (le 30 Juillet 2007) que Michelangelo Antonioni (1912-2007), le grand cinéaste italien, et ce jour-là fût à marquer d’une pierre noire pour ce que nous pouvons légitimement appeler un certain humanisme européen... Je voulais terminer cette année de notre ciné-club par un film étranger à l’Italie, pour faire sentir des ressemblances et des différences, j’avais choisi un film français (et marseillais) plutôt léger et gai, « la Vieille Dame Indigne » de René Allio, mais—à mon grand étonnement—je n’ai pas réussi à me le procurer à temps; nous finissons donc la difficile thématique de cette saison—I vecchi, les Vieux — avec un film plutôt grave, mais c’est une occasion de ressentir ce qui , sur le sujet vraiment important de notre commun sentiment du monde, fait de nous « les Européens ». Car il y a peu de cinématographies — et de littératures, et de musiques peut-être — aussi différentes entre elles, que celles de l’Europe du Sud et celles de l’Europe du Nord, et, pour commencer, s’agissant de « vieux films » en noir et blanc, ce n’est pas la même lumière-la matière, l’âme et le corps de ce qu’est le cinéma - qui donne vie à ces personnages confrontés aux mêmes questionnements et à la même destinée (naître, grandir, aimer, vieillir, mourir)). La lumière des films italiens, solaire, blanche, éclatante, contrastée, n’est pas celle des films scandinaves, une lumière « grise », diffuse, infiniment nuancée, donnant une vie secrète au monde des fantômes et des esprits invisibles; les deux s’opposent, ou plutôt se complètent, comme s’opposent, en se complétant, le social et le métaphysique, le catholicisme et le protestantisme, les villes grouillantes de vie et les forêts profondes bruissantes de toutes les formes de la nature. Le réel et le rêve ? Le néo-réalisme , origine du cinéma italien moderne, et l’expressionnisme fantastique et onirique issu de l’immense cinéma allemand des années 10 et 20 du XX° siècle ? Peut-être...
Mais toutes deux sont aptes à saisir aussi bien les aspects comique de la vie quotidienne que le tragique de l’existence ...